2009년 11월 30일 월요일

'견물생심'이라고 하는 옛말은 우주의 법칙과 같다.

- 구글 이미지에 '견물생심' 검색했더니 위 그림이 나오더라.. 나의 의지와는 전혀 별개임을 밝힌다. -

 

다시 악기를 잡게 되면서, 연주는 안 하고.. 그야말로 구입만 하고 있다.

악기가 늘어남에 따라 번뇌만 쌓여가고, 순수한 취지의 연주는 이미 대기권에서 꽤나 벗어나버렸다.

 

내 오른손은 기타 스트링이 아닌 앰프와 랙과 스톰박스의 노브를 더욱 어루만지고 있고, 내 머리속은 음악이 아닌 소리에 집착을 하고 있음을... 몸서리치게 깨닫고 있다.

 

지난 날의 과오를 너무나 잘 알고 있음에도 한치의 벗어남 없이 그대로 복각하고 있는 나의 액션 속에 허무함은 더욱 깊어지고, 다시 순수한 그 마음으로 돌아가기에는 내 영혼은 이미 찌들어버린듯 하다.

 

이왕 이렇게 된 김에 진정으로 원하고 있는 위시리스트, 즉 된장남 필수구입 품목을 존내 나열해보자.

 

1. 풀톤 69 퍼즈

- 게르마늄 소자를 핵으로 하고 있는 페달인데, 위 소자가 수급이 어려워 풀톤사에서 단종시켜버렸다. 사실 이 페달 말고도 너무나 좋은 게르마늄 퍼즈가 존재함에도, 단종되었다는 프리미엄에 이성은 이미 죽어버린 상황이다.

 

2. 첼리비다케 EMI 브루크너 에디션

- 브루크너 교향곡의 최고 권위가인 첼리비다케의 에디션 음반이다. 8번만 각장으로 소지하고 있다. 사실 브루크너는 되게 많이 듣지도 않고, 들어봤자 8번만 듣는데, 그 놈의 수집병 때문에 안달나있다.

 

3. PRS 매카티

- 만져본 적도 없는데, 마냥 이해할 수 없는 동경심에 사로 잡혀 있는 아이템. 이건 말야 진짜 돈 좀 더 벌면 살 확률이 100%에 수렴한다.

 

4. .... 또 뭐가 있더라...

2009년 11월 19일 목요일

Fender American Vintage ‘62 Telecaster® Custom

The double-bound alder body and multi-ply pickguard that dressed up the '62 Telecaster guitar distinguished it from its Butterscotch predecessor. And rosewood, originally introduced for cosmetic reasons because maple was prone to showing wear, quickly grew in popularity with the warmth it added to the classic Telecaster tone.

In the spirit of the original, the Fender American Vintage ‘62 Telecaster Custom guitar has a C-shaped maple neck with a 7.25"-radius rosewood fingerboard. It also features a pair of '62 Custom Tele single-coil pickups, a vintage Tele bridge with threaded steel saddles, and the original Tele circuit with three-position switch.

  • Model Name American Vintage ‘62 Telecaster® Custom
  • Nitrocellulose Lacquer Finish
  • Body Alder
  • Neck Maple, "C" Shape, (Nitrocellulose Lacquer Finish)
  • Fingerboard Rosewood
  • 7.25" Radius (184 mm)
  • No. of Frets 21
  • Vintage Style Frets
  • Pickups Two ‘62 Tele® Custom Single-Coil Pickups (Neck & Bridge)
  • Controls Master Volume, Master Tone
  • Pickup Switching 3-Position Blade: Position 1. Bridge Pickup Position 2. Neck Pickup with Tone Control (Bright Vintage Circuit) Position 3. Neck Pickup with No Tone Control (Dark Vintage Circuit)
  • Bridge Original Vintage Tele Bridge with 3 Threaded Steel Saddles
  • Machine Heads Fender®/Gotoh® Vintage Style Tuning Machines
  • Hardware Nickel/Chrome
  • Pickguard 3-Ply Mint Green
  • Scale Length 25.5" (648 mm)
  • Width at Nut 1.650" (42 mm)
  • Unique Features Bound Top and Back, "Top Hat" Switch Tip, "C" Shape Maple Neck,
  • Synthetic Bone Nut
  • Strings Fender Super 250R, Nickel Plated Steel, Gauges: (.010, .013, .017, .026, .036, .046), P/N 073-0250-006
  • Accessories Case, Strap, Cable, "Ash Tray" Bridge Cover
  • Case Deluxe Brown Hardshell Case

이센트릭한 시그널 루트

 

일단 사진 상과는 다르게 꾸미고 있다.

 

기타 -> 앰프 Clean&Dirty 채널 -> Send (Fulltone dp-1 -> Quadraverb) Return -> 스피커

 

보통 앰프의 게인을 주로 쓰는게 정석이지만, 앰프의 드라이브 채널을 주로 쓰기에는 소리가 뻗지 못하고 둘러치는 편이라서 페달의 드라이브를 이용하는 편으로 방향을 틀었다.

앰프 게인을 페달 앞쪽에서 시그널을 줄 수 있게 되어서 앰프 게인을 부스트 용도로 사용할 수 있다.

 

그리고 공간계, 모듈계, 이퀄라이져는 모두 쿼드라버브로 해결..

 

사실 샌드리턴이 대단한 거는 아니지만, 막상 있으니까 리그를 운용하는 선택의 폭이 넓어진다.

 

 

2009년 10월 30일 금요일

말러, 말러리안 그리고 파산

'말러리안'

구스타프 말러의 음악에 너무나 매료된 나머지 말러의 음악만을 듣는 사람들을 뜻하는 단어다.

워낙 곡 자체가 방대하고 복잡해서 지휘자의 해석에 따라 느껴지는 바가 많이 다르기 때문에 어쩔 수 없이(?) 음반 구입을 위한 돈이 많이 지출되기 마련이다.

 

주위에 말러리안이 한명 있는데 그 친구는 말러음악만으로 200장 정도의 콜렉션을 갖추고 있으니, 말러리안이 되기도 여간 어려운 게 아니다.

내 경우도 번스타인, 샤이의 전집을 가지고 있고, 각장으로도 한세트 이상을 채우고 있으니 말이다.

 

사실, 자신을 말러리안이라 자칭하면서 왠지 거들먹거리며 문화 우등생인 척하는 부류들은 정말 아니꼽고 재수 없어 보이기는 하다만, 그렇게까지 사람을 외곬수로 만드는 매력 또한 분명히 존재하는 것 같다.

 

 

리카르도 샤이의 말러 5번 자켓이다.

 

나에게 5번은 좀 각별하다,

1번, 7번을 먼저 접하고 좀처럼 말러의 음악을 이해할 수 없을 때 마지막으로 시도해보자고 접했던 것이 5번이고, 듣는 순간 말러의 마력에 사로잡히게 만든 곡이기도 하기 때문이다.

참고로 카라얀/베를린필의 연주로 먼저 접했다.

 

당시에는 너무나 혼돈스러웠고, 엄청난 규모와 쏟아지는 감정의 변화들에 적지 않은 충격을 먹은 나머지 기존에 들었던 음악을 모두 부정하고 말러만이 진정한 문화유산이라고 까지 여겼을 정도니 말이다.

 

물론, 지금 생각해보면 참으로 깜찍한 생각이었다는 생각을 한다. 그래도 여전히 들을 때마다 등골이 오싹해지고 뒷머리가 쭈뼛 서는 것만은 변함이 없다.

 

결국 베르티니의 전집도 사게 될 것 같은데, 문제는 타이밍... 최근에 불 살라 오른 록 스피릿에 일단은 보류..

2009년 10월 27일 화요일

다시는 박스물에 손을 안 대려했었다.

다시 사면 손등을 잘라버린다고 한지가.. 채 한달이 안 되었던 것 같은데...

 

하르모니아 문디에서 나온 종교음악 박스셋

교회도 안 가는 놈이 종교음악은 왜 샀는지 지금도 되묻고 있지만, 난 여전히 아무 대답도 못하고 있다.

솔직히 좋은 지도... 개미 발톱만큼도 모르겠다. 원래 성악쪽은 조금도 안 듣고 있던터라...

 

 

 

진작에 사려고 벼르고 있다가 구한 린지 현악사중주단의 베토벤 현악 4중주 전곡 박스셋

사실 이제는 온라인상에서는 구하기가 쉽지 않은데 그 이유는 제작회사가 망했기 때문이다.

근데 사고 뜯어보니 망할 이유가 있었다... 슬리브 프린트도 엉망이고 CD 자체에 물리적인 흠이 있는 것이 꽤 있다. 다행히 난 흠이 있는 부분만 별도로 교환을 받아서 온전한 세트로 구비하게 되었다.

 

과유불급이라는 말이 있다.

지나친 것은 모자란 것보다 못하다는 옛말이 있는데...

이 음반을 설명하는데 그리 벗어나는 표현은 아닌 것 같다.

 

존 스코필드의 "uberjam" (2002 / Verve record)

아예 스스로 위 앨범의 제목을 "초인열전"이라고 지었다.

제목 그대로 전 파트에서 상상을 초월하는 감히 따라할 수 없을 정도로 초고난도의 연주를 시종일관 펼친다.

 

극도로 날카롭고 잘게 쪼개진 리듬 사이를 파고드는 존 스코필드의 잔인할 정도로 살벌한 연주는 피곤한 날 들으면 신경이 상당히 날카로워져서, 위 앨범을 들을 때는 사전에 어느 정도 각오를 하고 듣는 편이다.

 

솔직히 이 할배 이렇게까지 자신의 실력을 뽐낼 필요가 있나 싶을 정도로 엄청난 연주를 해서 내 경우는 적대심마저 생길 정도이다. 늘 이 음반을 듣게 될 때면 쳐다볼 수 없는 거대한 벽 앞에 도달한 기분이 들어 상당한 시간동안 기타를 잡지 못하게 하는 상황에 처하는 경우도 허다하다.

 

겉으로는 마냥 푸근하고 후덕할 것 같은 이 할배의 머리 속에서는 얼마나 촘촘하게 리듬 마디수가 나누어져있는 것일까?

 

 

무궁무진하게 다양한 톤과 감히 상상도 안 될 정도로 섬세한 터치 그리고 구렁이가 담을 넘는 듯한 꿈틀꿈틀대는 리듬과 선율... 그리고 그 연주에 뒤지지 않으려는 건반과 드럼&베이스, 리듬 기타와 프로그래밍까지 내가 여지껏 들어본 인스트루멘탈 앨범 중에 가장 따라하기 어려운 연주가 아닌가 싶다.

 

적어도 이 앨범에서 보여주는 존 스코필드의 집중력은 제프 벡을 능가하는 것처럼 보인다.

결국 이 양반도 외계인인 것 같다. 경외스러울 따름이다.

 

언제나 들을 때마다 내 목을 조르고 내 오장육부를 송곳으로 사정없이 찌르는 이 느낌들... 

하아.......... 싫지는 않다..

 

  1. Acidhead (Scofield-Bortnick-Murphy)
  2. Ideofunk (Scofield)
  3. Jungle Fiction (Scofield)
  4. I Brake 4 Monster Booty (Scofield-Bortnick-Murphy-Deitch)
  5. Animal Farm (Scofield)
  6. Offspring (Scofield)
  7. Tomorrow Land (Bortnik)
  8. Überjam (Scofield-Bortnick-Murphy-Browden-Rodgers-Hart)
  9. Polo Towers (Scofield)
  10. Snap Crackle Pop (Scofield)
  11. Lucky for Her (Scofield-Bortnick-Murphy)
  • John Scofield - electric guitar
  • Avi Bortnick - rhythm guitar and samples
  • Jesse Murphy - electric bass
  • Adam Deitch - drums
  • John Medeski - B3 Organ (tracks 1,2,5,9), clavinet (tracks 1,5,) and mellotron (tracks 1,9)
  • Karl Denson - flute (track 2) and saxophone (track 9)
  •  

     

    2009년 10월 12일 월요일

    당신이 왕이로소이다.

     

    얼마나 자신이 있는지 스스로를 편안함의 왕들이라고 한다.

    적어도 자신이 스스로 만든 이름이니만큼 그 이름에 대한 일종의 책임을 지우고 있어야 하는데, 적어도 지금까지는 충실히 그 의무를 이행하고 있다고 봐야겠다.

     

    오랜만에 나온 킹즈 오브 컨비니언스의 신보 Declaration Of Dependence

     

    기존 2장의 공식 음반과는 사뭇 분위기가 다르다.

    이전에도 최소주의에 입각해서 최소의 악기, 최소의 음표를 활용해왔던 이들이

    이번에는 더욱 미니멀한 자세로 13곡을 엮어 내었다.

     

    과거 몇 곡은 브러쉬 드럼이 들어가기고 하였고, 비올라의 사용 빈도도 꽤 잦은 편이었지만,

    이번 음반에서는 브러쉬 드럼의 흔적은 전혀 찾아볼 수 없고, 요긴하게 사용했던 비올라의 연주도 극소화되었고, 나일론 기타와 스틸 기타의 연주 역시 기존보다 훨씬 심플하게 연주되었다.,

     

    그리고 기존 악기의 빈자리는 고요하고 청명한 선 떨림의 여운들이 채워주고 있다.

     

    너무나 편안한 나머지, 노곤해지고 알싸한 기분이 드는게 가을 서핑하기에 이보다 좋은 음악들이 있을까.